Аксель П. Йенсен: Художник на грани модернизма

 

Живописец Аксель П. Йенсен (Axel P. Jensen, 1885-1972) не занимает никакого центрального места в датской истории искусств. Часть его коллег-сверстников впитали в себя новый перелом в модернизме в годы Первой Мировой Войны, сам же Аксель Йенсен был более  "здравомыслящим" в своем вдохновении и обращался к традиционным течениям в живописи.

Коллекция работ Акселя П. Йенсена, которая была выставлена весной 2010 г. в Копенгагене  (Каструпсвай 399, Каструп) привлекала зрителей ранними набросками художника и модельными экскизами поздних выразительных и вдохновленных импрессионизмом пейзажей, которыми Йенсен по большей мере известен.

В 1911 году, когда Париж был международным центром художественных течений того времени, Аксель Йенсен путешествовал по Франции. Молодые художники того времени вдохновлялись сильным выбором цвета Матисса, кубическими экспериментальными формами Пикассо и наполненными мощью мазками кисти Ван Гога. Молодые датские художники, такие как Вайе (Weie) и Герсинг (Giersing) экспериментировали с техниками живописи прямо по направлению к абстракционизму. Аксель Йенсен, напротив, разместился между модернизмом и абстракционизмом и датским традиционным направлением в живописи, с характерным оттенком, который носят на себе работы жителей Фюна.

Выставка проиллюстрировала, как Аксель Йенсен с постоянно растущей интенсивностью работал над независимой жизнью цветов на своих холстах. В некоторых работах можно увидеть некоторые параллели с Мунком (Munch), о родстве с которым часто говорил сам художник. Но в отличие от Мунка, который концентривал внутреннее настроение на холсте, Аксель уделял больше внимания изменению цвета в природе и движению. Даже в портретах он не стремится захватить основное психологическое напряжение, а  вместо этого сохраняет почтительное расстояние.

 

 

По материалам Berlingske Tidende