"Одиссей с Итаки" Хольберга в Королевском Театре

Миссия выполнена с Хенриком Кофодом и Петером Плаугборгом в главных ролях, Королевский театр сдувает пыль с пьесы Хольберга «Одиссей с Итаки» и заслуживает 5 из 6 звезд, - считает датская газета Berlingske Tidende.

 

Как работать с пародийной комедией трехсотлетней давности? В «Одиссее с Итаки» Хольберг представил современных ему путешественников, немецкие театральные общества, которые не обращались к прошлому, чтобы сложить крупный, даже раздутый сценический эпос – вопреки собственным ограниченным возможностям. Столь же дерзкий, Хольберг создает свою мета-историю. Мы в театре – с возможностью играть на отсутствии баланса между грандиозными чувствами с одной стороны и их более легкомысленным воплощением с другой. В Королевском театре режиссер Руне Давид Груэ и сценарист Карин Бетц позволяют истории Одиссея выглядеть гладиаторской ареной с несколькими трупами в финале.

Отсылки к современности - это отпечаток голливудского пафоса. Величественная фоновая музыка гремит из динамиков при малейшем щелчке пальцами той горы мускулов, которой Петер Плаугборг отдает свою выразительную физиологичность: абсолютно округленные глаза, отрепетированные жесты и ревущую героическую риторику, - хотя обзор пропадает, и мужество может отдохнуть под защитой бронированной груди. Но вместе с тем режиссер выявляет сатиру по-другому и даже в большей степени:  все перекачанного тестостероном персонажи-мачо, которые не только глядят на нас с телеэкранов, но и посылают мальчиков на бездуховные войны, в свой черед получают стрелу из одиссеева лука.

Когда время проходит, речь уже не идет о вернувшемся Одиссее, и театральный гардеробщик под конец выносит набедренную повязку Тарзана: мужская роль раздета догола. Воины забыты – даже своим верным Чилианом, который всегда был крепко стоял на ногах, был самым приземленным и скептичным, контрастом к истерическому военному механизму.

Хенрик Кофод – это основной шарнир спектакля, обычный человек посреди абсурда войны. Дома – со всеми милыми и успокаивающими деталями быта, в приключениях – хитроумно переодетый, например, норвежцем-прорицателем. На протяжении всего представления спектакль прекрасный: живой, веселый, современный по сути своей и к тому же небезыдейный; можно назвать хотя бы великолепный образ Елены Прекрасной, юной, чопорной и унылой (Тина Гюллинг Мортенсенен), решительно поддержанный молодой командой актеров, которые бесстрашно играют ряд ролей Хольберга: Юлие Агнете Ванг Кристенсен, Стине Шрёдер Йенсен, Мадс Риисом и Хенрик Ноэль-Олесен.

То, что второй акт возвращения домой, проведенный у опасной Королевы Дидо, не такой веселый, как вводная часть, в большей степени вина Хольберга, чем его интерпретаторов. Ему-то больше всего нравится, когда можно ткнуть пальцем в сюрреалистическую логику войны.

Да, Руне Давид Груэ и его команда заслуживают медали за храбрость. Героическое усилие? Сделано прежде, чем его так расценили. Королевский театр не ставил Хольберга с 2003 года. Теперь проклятье усилено и связь восстановлена. С нетерпением ждем продолжения.

Источник (текст, фото): Berlingske Tidende